Copyrighting Tattoo Art

by Tattoo Place
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É difícil identificar uma declaração ou método de endosso colaborativo mais personalizado do que utilizar nossos corpos como telas, marcando permanentemente a pele. Os tatuadores podem constituir alguns dos produtores de arte mais prolíficos. As composições tatuadas de seus clientes são mais ampla e prontamente visíveis do que as obras feitas, talvez, em quase qualquer outro meio. Ainda assim, dentro do campo da tatuagem, análises suficientemente detalhadas ou sérias da atividade, bem como os impactos tecnológicos e socioeconômicos associados, raramente são concedidos.

Voltamos rapidamente a um artigo da Nova Zelândia. Como é mais comum com textos relacionados a tatuagens on-line, o conteúdo geralmente serve principalmente como um veículo de propaganda para imagens promovendo a tinta como uma prática e é então temperado por citações de um punhado de objetos facilmente contatáveis [often just mainstream] artistas. No entanto, vale a pena explorar mais detalhadamente as implicações de desenhos de tatuagem protegidos por direitos autorais e formas de arte corporal associadas, particularmente obras de tatuagem concluídas:

“Tatuadores que pedem direitos autorais sobre seus trabalhos | Há uma regra não escrita na Nova Zelândia – tatuadores decentes não copiam designs. No momento, a Lei de Direitos Autorais de 1994 está sendo revisada e os artistas responsáveis ​​pela tinta dizem que uma legislação mais rígida pode proteger designs de tatuagem originais. O fundador da House of Natives, Gordon Toi, seria o campeão da proteção contra tatuagem. “Eu gostaria de ver algum tipo de governança sobre a tatuagem Maori e a Polinésia … há tanta exploração.” Os designs originais eram frequentemente replicados, muitas vezes no exterior, mesmo conversando com o artista da Nova Zelândia, disse ele.

“Skin é provavelmente a coisa mais difícil de ter direitos autorais, porque todo mundo está copiando.” O proprietário da Pacific Tattoo, Tim Hunt, queria que os artistas respeitassem o significado dos padrões e símbolos culturais Maori e do Pacífico. “Qualquer artista poderia dizer, eu posso fazer para você um design que tenha korus e pareça maori”, disse Hunt.

“Mas se você quiser algo autêntico, terá que ir para outro lugar.” No exterior, os tatuadores estão processando quando seus designs aparecem na mídia, como na televisão. Em 2011, o artista da tatuagem facial de inspiração maori de Mike Tyson processou a Warner Bros por uma representação de arte facial semelhante em um personagem em The Hangover: Part II. Se a lei de direitos autorais protegesse as imagens culturais, Hunt respeitaria a mudança. “Quero que mais tatuadores se levantem e digam: ‘Não sei o suficiente sobre isso, não sei a história por trás disso, e não sei o contexto por trás disso’”. No exterior, os tatuadores reproduzem imagens sem pensar duas vezes.

A Nova Zelândia era diferente, disse ele. “É uma espécie de código implícito na Nova Zelândia que você simplesmente não faz isso.” Hunt acreditava que o cliente era o dono da tatuagem, não o artista. O proprietário da Union Tattoo, Craigy Lee, concorda que existe um código de conduta não escrito para não copiar uma tatuagem personalizada. Artistas decentes não ousariam ganhar dinheiro com o design de outra pessoa, disse ele. O professor associado da Universidade de Auckland, Alex Sims, disse que tecnicamente o que está ocorrendo atualmente na Nova Zelândia é provavelmente uma violação de direitos autorais – sob a bandeira da arte. No entanto, os Sims alertaram contra a aplicação estrita de leis de direitos autorais sobre tatuagens, o que poderia incluir a remoção de tatuagens, impedindo sua aparição em filmes e anúncios ou exigindo a remoção de tatuagens das redes sociais. “Isso daria ao detentor dos direitos autorais o poder de controlar as imagens de uma pessoa, o que seria extremamente preocupante e simplesmente errado. “

Tatuagem vs arte

Para uso no mundo da tatuagem, deve ser feita uma distinção entre direitos autorais projetados ou arte de tatuagem aplicada. Nós tratamos os profissionais da tatuagem como seu principal meio de renda sustentável.

Os tatuadores podem ter várias imagens e outro conteúdo de mídia ainda não aplicado, como designs, composições, esboços ou obras de arte personalizadas. Como as representações de várias formas de arte tradicionais, são relativamente fáceis de gravar e também de fazer upload, permitindo a atribuição digital clara da propriedade dos direitos autorais.

Separadamente, conforme usado pelos clientes, os tatuadores costumam ter portfólios de peças tatuadas. Usar uma tela tridimensional introduz complexidades para a identificação digital automatizada. Em vários softwares de rastreamento de direitos autorais de imagens, o posicionamento por si só pode desviar totalmente as técnicas de investigação. Embora o Instagram e os bancos de dados de upload de fotos alternativos ofereçam alguma forma de verificação com carimbo de data / hora, porém, devido a estruturas comparativamente editáveis, a atribuição subsequente de origem e propriedade pode se diluir. Se a arte produzida pelo tatuador é documentada na pele ou em outro tipo de tela, é a primeira distinção prática.

Artista vs técnico

Para que as considerações sobre direitos autorais sejam revisadas adequadamente, o agrupamento serve como categorizações iniciais específicas da indústria de tatuagem. De um lado do espectro criativo da forma de arte da tatuagem, existem aqueles tatuadores apenas implementando seu estilo e técnicas.

Deixando de lado as reflexões sobre como os estilos e a estética do tatuador podem ter sido derivados ou inspirados, os trabalhos do tatuador são independentemente reconhecíveis como “sendo deles”. Em certo sentido, o tatuador tem o monopólio estilístico.

Proporcionalmente com outros meios criativos, o tatuador tem uma visão, conhecimento e / ou experiência particular que pode não ser facilmente substituída por ou por outra pessoa. O tatuador pode, portanto, ser classificado como praticante da arte da tatuagem de modo a transmitir um estilo único e ou promover a continuação de uma única estética ou técnica.

Os técnicos de tatuagem podem ter portfólios distintos de trabalhos concluídos e tatuados. Embora as tatuagens em tais portfólios não possam ser replicadas com exatidão, esses atributos de qualidade exclusivos devem-se principalmente à colocação em uma tela personalizada, ou seja, em uma pessoa inteiramente individual. O resultado coeso é feito sob medida, em vez do isolamento de uma composição. Da mesma forma, esse trabalho tatuado é formado em proporções específicas, muitas vezes não reproduzíveis. A tatuagem resultante pode de fato ser fielmente replicada por qualquer número de outros técnicos de tatuagem, embora em uma tela diferente e exclusiva.

E, conforme proporcional aos técnicos qualificados em qualquer área, um técnico de tatuagem pode ser substituído sem perda inerente ou degradação dos resultados. Um técnico é o tatuador física e tecnicamente capaz de aplicar categorias de tatuagens, mas pode fazê-lo indiscriminadamente em relação a um único estilo, tamanho, técnica, estética e / ou design. A capacidade, em vez do temperamento ou visão artística, é o fator limitante.

Tradição vs técnica

Pode-se pensar em tatuadores [as just two examples from millions] Ondrash transmitindo uma estética única para Horioshi III no Japão, continuando a arte culturalmente rica do tebori. Ambos sendo de jurisdição exclusiva do tatuador, a delimitação de composições exclusivas com direitos autorais, em oposição às reproduções da iconografia tradicional, forma outra separação digna de nota.

Como qualquer configuração nos meios mais clássicos da corrente, como a pintura, essa dicotomia não significa que a arte da tatuagem em si não necessariamente cai para um lado. Como acontece com todas as atividades artísticas, as fontes de inspiração e também as conclusões subjetivamente justificáveis ​​de que as mesmas composições rotuladas como ‘homenagem’ por alguns ou ‘roubo’ por outros ainda precisam ser qualificadas objetivamente de qualquer maneira. Como sempre se diz, bons artistas copiam – grandes artistas roubam. Em termos práticos, porém, o tatuador que produz obras de inspiração tradicional pode automaticamente e logicamente ser impedido de registrar os direitos autorais da arte tatuada fora da tela humana.

Direitos autorais x reivindicações

Pode haver uma dupla finalidade de registro de direitos autorais. Em primeiro lugar, funciona como um reconhecimento verificado externamente, por um terceiro, da autoria sob medida ou atribuída. Isso adiciona credibilidade, peso e / ou autoridade ao conteúdo. Não menos importante, muitas vezes emprestando substância aos preços de venda.

Em segundo lugar, o propósito de manter um registro de propriedade de direitos autorais pode ser uma preparação para procedimentos de catalogação ao iniciar proteções legais formalizadas. Esses procedimentos, no entanto, exigem que o (s) infrator (es) sejam identificados, engajados, se recusem a honrar o registro e, então, condenados com sucesso de uma forma limitada por seus tribunais geograficamente aplicáveis. A quantificação da remuneração a receber depende da identificação precisa do violador, do uso documentado do conteúdo de propriedade, da culpabilidade definida por meio da resposta e das ramificações jurídicas possíveis, conforme determinado em parte pela localização física. Todos formam fatores complicadores notáveis.

Reconhecimento vs proteção

É comum que um tatuador use os desenhos ou até mesmo peças de portfólio tatuadas de outro. Embora uma grande parte da arte de tatuagem credenciada seja pesquisável online, grandes volumes acessíveis por meio de diferentes fontes de tentativas de fratura de ponto único [i.e. one tattooist’s] creditando. O uso ilícito ou não autorizado de obras tatuadas, possivelmente apenas em portfólios impressos ou off-line, como aqueles mostrados à clientela do estúdio. As tatuagens costumam servir como uma forma de arte representada individualmente e em propriedade privada.

A exibição online e, portanto, o ‘registro’ essencialmente público de obras tatuadas podem, portanto, propositalmente não existir. Seu portador poderia ter solicitado isso.

Esses fatores se traduzem em uma capacidade dos técnicos de tatuagem, lidando diretamente com clientes individuais, de serem potencialmente bastante liberais nas declarações de trabalhos concluídos, bem como, por extensão, alegando experiência ou especialização em tatuagem.

Na prática, as motivações ou ímpeto para o registro da propriedade dos direitos autorais de obras de tatuagem se aplicam de forma mais ampla ao tatuador e talvez apenas como forma de registro de carteiras preenchidas para o técnico. Embora a remuneração alcançável ou as ações punitivas contra os violadores de direitos autorais estejam longe de ser universalmente previsíveis, o foco na marcação de tempo digital tanto da arte da tatuagem quanto dos portfólios por meio de, digamos, verificação de blockchain é o primeiro passo para garantir a autenticidade. Por mais usado que seja, o criador agora tem uma comprovação de propriedade imutável e de fonte única.

Tal como acontece com a capacidade descentralizada da tecnologia, a capacidade de realocação de confiança em fontes individuais em oposição a ‘hubs’ equivale a potencialmente inaugurar um novo padrão de verificação de trabalho. Isso é extremamente significativo para o cliente na seleção do processo. Para os tatuadores, os efeitos e benefícios da propriedade dos direitos autorais por meio do blockchain também são significativos.

Artigo acima mencionado: 28 de maio de 2018, Amber-Leigh Wolf em coisas



Fonte por Charles Anderson

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